Orshi Drozdik

946년 헝가리 출생)은 뉴욕시를 기반으로 활동하는 페미니스트 시각 예술가입니다. 그녀의 작품은 드로잉, 회화, 사진, 에칭, 퍼포먼스, 비디오, 조각, 설치, 학술 저작 및 픽션을 포함하며, 종종 장기간에 걸쳐 연결된 주제를 탐구합니다. 그녀는 몇 가지 주제로 조직된 작업을 통해 여성의 전통적이고 에로틱한 표현을 하는 주제를 탐구합니다: 개인 신화(), 테크노스 디스토피움에서의 모험, 그리고 자아의 제조입니다.  그녀는 발레리아 디엔스, 야노시 질카), 수잔 손택, 루드비히 비트겐슈타인, 루스 이리가레, 발터 벤야민, 미셸 푸코 등의 영향을 받았습니다.[3]: 54 [a] 그녀의 작업 방법: 의미에 대한 비판적 분석은 그녀의 동시대 예술가들, 그녀의 학생들, 그리고 이후 세대의 여성 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 미술 역사학자 라슬로 베케(László Beke)는 2017년 카타 크라스나호르카이가 진행한 인터뷰에서 “오르솔야 드로즈딕(오르시 드로즈딕)은 헝가리의 첫 번째 페미니스트 예술가이다”라고 언급했습니다.[5]

전기

초기 생애

드로즈딕은 헝가리의 압다 와 죠르 에서 성장했습니다. 그녀의 어머니는 제2차 세계대전이 끝날 때까지 포즈노이(현재 브라티슬라바)에서 가족과 함께 살았으나, 1945년 벤에시 법령에 의해 재산과 시민권을 박탈당하고 강제로 이주해야 했습니다. 정부는 그녀의 아버지를 중산층 지식인으로 간주하여 그의 재산을 압수했습니다. 1956년 아버지가 사망한 후, 그녀는 예술가가 되기로 결심했습니다. 어머니의 지원을 받으며 (어머니는 오르시, 언니 일디코 와 형 베일라(Béla)를 혼자서 키웠습니다) 저녁 드로잉 학습 그룹에서 정식으로 드로잉과 회화를 배우기 시작했습니다. 드로즈딕은 부다페스트의 헝가리 미술대학교에서 1970-1977년 동안 미술을 공부했습니다.[1] 그녀는 1977년에 MFA를 취득하였고, 2003년에 인문학 박사 학위를 받았습니다. 그녀는 1982년에 “미술사와 나(Art History and Me)”라는 작품을 발표했으며, 2002–2006년에는 “립스틱 회화(Lipstick Paintings ala Fontana)”라는 새로운 회화 시리즈를 창작했습니다. 이 시리즈는 캔버스의 표면이 립스틱으로 천공된 작품들로 구성되어 있습니다. 2000-2007년에는 “비너스, 드레이프리, 바디폴드(Venuses, Drapery and Bodyfolds)”라는 디지털 프린트 시리즈를 선보였으며, 이 시리즈는 예술 역사에서의 드레이프와 나체 여성의 조각을 포함합니다. 2013-2015년에는 “All Over Now Baby Blue”라는 전시회를, 2015년에는 “Stripes Ala Sol Levitt”라는 전시회를 열었습니다. 그녀의 작품인 “개인 신화(Individual Mythology, 1975-77)”와 “누드 모델(Nude model, 1977)”은 부다페스트에서 전시되었습니다.[2] 이 시리즈에서 그녀는 여성 신체의 표현을 해체하기 시작했으며, 헝가리어로는 “이미지 은행 이라고 불리는 원래 개념을 바탕으로 기존의 표현을 사용하여 의미를 펼치고 재해석하는 방법론을 정의했습니다. 철학자이자 무용가인 발레리아 디엔스 에게 영감을 받은 그녀는 자신의 여성적 관점을 제2차 세계 대전 전 헝가리에서 강력했던 초기 페미니스트 운동과 연결할 수 있었습니다. 동구권에서의 선구자로서 드로즈딕은 여성 예술의 담론을 구축하기 위해 20세기 초 “자유 무용가” 운동을 출발점으로 사용하여 표현의 방법론에 중점을 두었습니다.[1] “포르노그래피 시리즈는 암스테르담에서 완료되었고, “투명해지려고 노력한다(I Try To Be Transparent, 1980)” 퍼포먼스와 “더블(Double, 1980)”은 토론토에서, “천재(Genius, 1989)”는 뉴욕의 뉴 뮤지엄 – 디지털 아카이브에서 진행되었습니다.