빅토르 바자렐리 (Victor Vasarely)

빅토르 바자렐리 (프랑스어: [viktɔʁ vazaʁeli]; 원래 이름: 교제 바샤르헤이, 헝가리어: [ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː]; 1906년 4월 9일 – 1997년 3월 15일)는 헝가리-프랑스 출신의 예술가로, 옵 아트(Optical Art) 운동의 ‘할아버지’이자 선도자로 널리 인정받고 있습니다.

그의 작품 “제브라(Zebra)”는 1937년에 제작되었으며, 일부에서는 옵 아트의 초기 예로 간주됩니다.

생애와 작업

바자렐리는 헝가리의 페치에서 태어나, 당시 포슈테니였던 피에슈타니와 부다페스트에서 성장했습니다. 1925년, 그는 에트뵈시 로란드 대학교에서 의학을 전공하기 시작했으나, 1927년 의학을 포기하고 전통적인 아카데믹 회화를 배우기 위해 사설 포도리니-볼크만 아카데미에 입학했습니다. 1928/1929년에는 사운도르 보르트니크의 사설 미술학교인 뮈헬리(Műhely)에 등록했으며, 이 학교는 부다페스트에서 바우하우스 연구의 중심지로 알려져 있었습니다. 재정적으로 어려운 뮈헬리는 바우하우스가 제공하는 모든 것을 제공할 수 없었으며, 대신 응용 그래픽 아트와 타이포그래픽 디자인에 집중했습니다.

1929년, 바자렐리는 “블루 스터디(Blue Study)”와 “그린 스터디(Green Study)”를 그렸습니다. 1930년, 그는 동료 학생이었던 클레어 스피너(Claire Spinner)와 결혼하였고, 두 아들 안드레와 장-피에르를 두었습니다. 장-피에르는 예술가로 활동했으며 ‘이바랄(Yvaral)’이라는 이름으로 알려졌습니다. 그는 회계와 광고 포스터 디자인을 담당하며 부다페스트에서 일했습니다. 바자렐리는 1930년대에 패턴과 유기적 이미지를 결합한 그래픽 디자이너이자 포스터 아티스트로 활동했습니다.

파리와 예술적 발전

1930년, 바자렐리는 헝가리를 떠나 파리에 정착했습니다. 그는 Havas, Draeger, Devambez 광고 회사에서 그래픽 아티스트 및 창의적 컨설턴트로 일했습니다(1930–1935). 이 시기에 다른 예술가들과의 교류는 제한적이었으며, 바자렐리는 보르트니크의 뮈헬리를 모델로 한 기관을 열고자 했고, 그에 대한 교육 자료를 개발했습니다. 대부분 저렴한 호텔에서 생활하던 그는 1942/1944년에 프랑스의 로트 département에 위치한 생-세레에서 정착했습니다. 제2차 세계 대전 이후, 그는 파리 중심에서 약 10킬로미터 떨어진 아르퀘유에 아틀리에를 열었으며(발드마른 département), 1961년에는 세느-에트-마른 département의 아니에-쉬르-마른에 최종적으로 정착했습니다.

바자렐리는 나중에 옵티컬 일루전(시각적 착시)을 사용한 예술과 조각을 제작하였습니다. 이후 30년간 바자렐리는 기하학적 추상 예술의 스타일을 발전시켰으며, 다양한 재료를 사용하면서도 최소한의 형태와 색상만을 사용했습니다:

• 1929–1944: 초기 그래픽: 바자렐리는 질감 효과, 원근법, 그림자, 빛을 실험했습니다. 초기 그래픽 기간에는 “제브라(Zebras, 1937)”, “체스 보드(Chess Board, 1935)”, “걸 파워(Girl-power, 1934)” 등의 작품이 포함됩니다.
• 1944–1947: 가짜 길들 – 잘못된 길: 이 기간 동안 바자렐리는 입체파, 미래적, 표현주의적, 상징주의적, 초현실적 그림을 실험했으나 독특한 스타일을 개발하지 않았습니다. 이후 그는 잘못된 길을 가고 있다고 말했습니다. 그는 드니즈 르네(1946)와 르네 브르토(1947) 갤러리에서 자신의 작품을 전시했습니다. 자크 프레베르는 바자렐리를 초현실주의자들 사이에 배치하며, 그에 대한 서문을 썼습니다. 자크 프레베르는 ‘이미나리(Imaginaires)’라는 용어를 만들어 그림들을 설명했습니다. ‘자화상(Self Portrait, 1941)’과 ‘맹인(The Blind Man, 1946)’이 이 시기에 관련된 작품들입니다.
• 1947–1951: 기하학적 추상 예술(옵티컬 아트) 개발: 바자렐리는 자신만의 스타일을 찾았습니다. 겹쳐진 발전들은 지리적 유산에 따라 이름이 붙여졌습니다. ‘덴페르(Denfert)’는 파리 덴페르-로셰로 지하철역의 흰 타일 벽에 영향을 받은 작품들입니다. 1947년 브르타뉴 해안에서 발견한 타원형 조약돌과 조개가 ‘벨르-일(Belles-Isles)’ 작품에 영감을 주었습니다. 1948년부터 바자렐리는 프로방스-알프스-코트다쥐르의 고르드에서 여름을 보냈으며, 이곳의 큐빅 집들이 ‘고르드/크리스탈(Gordes/Cristal)’ 작품의 구성을 이끌었습니다. 그는 평면상의 빈 공간과 채워진 공간 문제를 작업하였고, 입체적 관점을 탐구했습니다.
• 1951–1955: 운동 이미지, 흑백 사진: ‘고르드’ 작품에서 그는 운동 이미지를 개발했으며, 겹쳐진 아크릴 유리판이 관찰 각도에 따라 동적이고 움직이는 인상을 만들어 냅니다. 흑백 시기에는 두 가지 색상의 사진을 변환하여 하나의 판으로 결합했습니다. 1954년, 그는 카를로스 라울 비야누에바(Carlos Raúl Villanueva)와 함께 설계한 100m²(1,100 sq ft)의 세라믹 벽화 ‘말레비치에 대한 경의(Tribute to Malevitch)’가 베네수엘라의 카라카스 대학교에 설치되었습니다. 운동 예술이 번창하면서 바자렐리, 칼더, 뒤샹, 만 레이, 소토, 팅겔리 등의 작품이 ‘르 무브망(Le Mouvement)’이라는 제목으로 드니즈 르네 갤러리에서 전시되었습니다. 바자렐리는 ‘옐로우 매니페스토(Yellow Manifest)’를 발표했습니다. 그는 구성주의와 바우하우스 선구자들의 연구를 바탕으로 시각적 운동(플라스티크 시네티크)이 관람객의 지각에 의존한다고 주장하였습니다.
• 1955–1965: ‘행성 민속(Folklore planétaire)’, 변형 및 연속 예술: 1959년 3월 2일, 바자렐리는 자신의 ‘유니테 플라스티크(unités plastiques)’ 방법을 특허 받았습니다. 기하학적 형태의 변형이 색상 사각형에서 잘라내어 재배열되었습니다. 그는 엄격하게 정의된 색상 및 형태의 팔레트를 사용하여 작업하였으며(세 가지 빨강, 세 가지 초록, 세 가지 파랑, 두 가지 보라색, 두 가지 노란색, 검정, 흰색, 회색; 세 개의 원, 두 개의 정사각형, 두 개의 마름모형, 두 개의 긴 직사각형, 하나의 삼각형, 두 개의 분리된 원, 여섯 개의 타원), 나중에 이를 확대하고 번호를 붙였습니다. 이러한 플라스틱 알파벳으로 바자렐리는 연속 예술을 시작하였으며, 이는 무한한 형태와 색상의 변형으로 작업되었습니다. (창의적 과정은 표준화된 도구와 비인격적인 행위자들에 의해 생성되며, 이는 예술 작품의 독창성에 대한 의문을 제기합니다.) 1963년, 바자렐리는 자신의 팔레트를 ‘행성 민속(Folklore planetaire)’이라는 이름으로 공개했습니다.
• 1965–: ‘육각형에 대한 경의(Hommage à l’hexagone)’, ‘베가(Vega)’: ‘육각형에 대한 경의(Tribute to the hexagon)’ 시리즈는 색상 변형을 추가하여 무한한 변형을 이루며, 시각적 착시의 영구적인 이동을 생성합니다. 1965년, 바자렐리는 윌리엄 C. 세이츠(William C. Seitz) 감독 하에 현대 미술관 전시회 ‘반응하는 눈(The Responsive Eye)’에 포함되었습니다. 그의 ‘베가(Vega)’ 시리즈는 구형 그리드의 팽창을 이용해 시각적 부피 착시를 생성합니다.

1967년 10월, 디자이너 윌 버틴은 바자렐리에게 뉴욕 대학교에서 열린 ‘비전 ’67(Vision ’67)’ 컨퍼런스에서 발표할 것을 초청했습니다. 1970년 6월 5일, 바자렐리는 500점 이상의 작품을 소장한 첫 전용 박물관을 고르드의 르네상스 궁전에서 개관했습니다(1996년 폐쇄). 두 번째 주요 프로젝트는 아익스 앙 프로방스에 있는 바자렐리 재단으로, 바자렐리가 특별히 설계한 구조물에 자리잡고 있습니다. 이 박물관은 1976년 프랑스 대통령 조르주 퐁피두에 의해 개관되었습니다. 현재 박물관은 상태가 좋지 않으며, 전시된 몇몇 작품은 천장에서 물이 새어 손상되었습니다. 1976년, 파리의 퐁피두 센터에는 그의 대형 운동 조각 ‘조르주 퐁피두(Georges Pompidou)’가 설치되었습니다. 또한, 바자렐리의 출생지인 헝가리 페치에는 바자렐리 박물관이 설립되어 많은 작품이 기증되었습니다. 같은 십 년 동안, 그는 독일의 로젠탈 도자기 제작사의 스튜디오 라인(Suomi) 테이블웨어를 장식하는 산업 디자인에도 도전했습니다. 1982년, 154점의 특별히 제작된 세리그래프가 프랑스-소련 우주선 살류트 7(Salyut 7)에 실려 우주로 발사되었고, 이후 유네스코를 위한 기금으로 판매되었습니다. 1987년, 두 번째 헝가리 바자렐리 박물관이 부다페스트의 지치 궁전(Zichy Palace)에 설립되어 400점 이상의 작품이 전시되었습니다.

바자렐리는 1997년 3월 15일, 파리에서 90세로 사망했습니다.

유산

2012년, 파리의 뮤제 앙 에르브(Musée en Herbe)에서 바자렐리의 새로운 전시가 열렸습니다.

영국의 데이비드 보위(David Bowie) 두 번째 앨범 ‘David Bowie'(1969)의 원래 커버에는 바자렐리의 작품이 배경으로 사용되었습니다.

2019년, 파리의 퐁피두 센터에서는 바자렐리의 작품을 다룬 임시 전시회 ‘형태의 나눔(Le Partage des Formes)’이 개최되었습니다.

2024년 7월에 개관된 알라차티의 아르카스 아트 센터(Arkas Art Center)에는 바자렐리의 작품이 상설 전시되고 있습니다.