György Kurtág

죠르지 쿠르타그 (헝가리어: [ˈɟørɟ ˈkurtaːɡ]; 1926년 2월 19일 출생)은 헝가리의 현대 클래식 음악 작곡가이자 피아니스트입니다. Grove Music Online에 따르면, 그의 스타일은 “바르톡, 베베른, 그리고 어느 정도는 스트라빈스키에 기반을 두며, 그의 작업은 규모와 힘에서 압축적이며, 특히 즉각적인 표현으로 특징지어진다”고 합니다. 2023년에는 “유럽 전위 음악의 전후 작곡가들 중 살아있는 마지막 연결 고리 중 하나”로 묘사되었습니다.

그는 1967년부터 1993년까지 프란츠 리스트 음악원에서 피아노와 이후에는 실내악을 가르쳤습니다.

생애와 경력

죠르지 쿠르타그는 1926년 2월 19일 루고이, 루마니아에서 유대인 헝가리 부모에게 태어났습니다. 14세부터 마그다 카르도스에게 피아노를 배우고, 티미쇼아라에서 막스 아이시코비츠에게 작곡을 배웠습니다. 1946년에 부다페스트로 이주하여 1948년에 헝가리 시민이 되었습니다. 그곳에서 프란츠 리스트 음악원에서 학업을 시작하였으며, 그곳에서 그의 아내 마르타 킨스커를 만났고, 작곡가 죠르지 리게티와도 가까운 친구가 되었습니다. 그의 피아노 스승은 팔 카도사였으며, 작곡은 샨도르 베레스와 페렌츠 파르카스에게 배웠고, 실내악은 레오 바이너에게, 이론은 라요시 바르도스에게 배웠습니다. 1951년에 피아노와 실내악을 졸업하고, 1955년에 작곡학위를 받았습니다. 그는 1947년에 마르타와 결혼하였고, 1954년에 아들 죠르지가 태어났습니다.

1956년 헝가리 봉기 이후, 1957년부터 1958년까지 파리에서의 시간은 그에게 결정적인 중요성을 가졌습니다. 그곳에서 막스 도이치, 올리비에 메시앙, 다리우스 미요와 함께 공부했습니다. 이 시기에 쿠르타그는 심각한 우울증을 앓고 있었으며, 그는 “내가 세계를 구성한다고 믿었던 모든 것이 사실이 아니었다는 것을 절망할 정도로 깨달았다”고 말했습니다. 그는 미술 심리학자 마리안 스테인에게 치료를 받았으며, 그녀는 그가 가장 단순한 음악 요소에서 작업하도록 격려하였고, 이 만남은 그를 회복시키고 그의 예술적 발전을 강하게 자극했습니다. 이 시기에 그는 안톤 베베른의 작품과 사무엘 베케트의 희곡을 발견했습니다. 1959년에 부다페스트로 돌아와 작곡한 현악 사중주는 이 중요한 전환점을 나타내며, 그는 이 작품을 자신의 Opus 1로 언급합니다. 그는 이 작품을 스테인에게 헌정했습니다.

쿠르타그는 바르톡 음악학교(1958–63)와 부다페스트 국가 필하모니아(1960–68)에서 리페티투어로 일했습니다. 1967년에는 프란츠 리스트 음악원에서 피아노 교수와 후에 실내악 교수로 임명되었으며, 1993년까지 가르쳤습니다. 그의 제자 중에는 졸탄 코카이와 안드라스 쉬프가 포함됩니다.

쿠르타그의 첫 국제 기회는 1968년에 그의 가장 큰 작품인 피터 보르네미사 말이 다름슈타트 여름 음악 학교에서 에리카 시클레이와 로란트 쉬츠에 의해 공연되면서 시작되었습니다. 비판적인 반응은 긍정적이지 않았으나, 그의 국제적 인식은 1981년에 파리에서 초연된 R.V. 트루소바의 메시지를 통해서만 커졌습니다.

1990년대 초반부터 그는 해외에서 점점 더 자주 작업했습니다. 그는 베를린 필하모닉(1993–95)과 비엔나 콘체르트하우스 소사이어티(1995)에서 작곡가로 활동했으며, 네덜란드(1996–98), 다시 베를린(1998–99) 그리고 앙상블 인터콩템포랭, 시테 드 라 뮤지크, 파리 가을 축제(1999–2001)에서 초청을 받아 생활했습니다. 쿠르타그와 그의 아내는 2002년부터 2015년까지 보르도 근처에 살다가 부다페스트로 돌아왔습니다. 그들은 마르타가 2019년 10월에 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.

음악

죠르지 쿠르타그의 작곡은 종종 매우 짧은 악곡들로 이루어져 있습니다. 예를 들어, 카프카 단편은 약 55분 길이의 소프라노와 솔로 바이올린을 위한 노래 사이클로, 40개의 짧은 악곡으로 구성되어 프란츠 카프카의 글, 일기, 편지의 발췌를 설정합니다. 음악 기자 톰 서비스는 쿠르타그의 음악이 “음악을 조각, 순간의 수준으로 축소시키는 것”이라고 썼습니다. 가장 극단적인 예로 그의 피아노 곡 우리는 꽃, 단지 꽃은 여덟 번째 권의 Játékok(“게임”)에서 단 7개의 음으로 구성되어 있습니다. 이러한 미니어처에 대한 관심으로 인해 쿠르타그의 음악은 종종 베베른의 음악과 비교됩니다.

Stele, Op. 33(베를린 필하모닉과 클라우디오 아바도 용으로 작곡된) 이전의 쿠르타그의 작곡은 주로 성악 솔로와 합창 음악 및 독주곡에서 실내악 작품에 이르기까지 범위가 다양했습니다. Stele 이후에는 오케스트라를 위한 Messages Op. 34, New Messages Op. 34a와 이중 협주곡 …concertante… Op. 42와 같은 대규모 작품들이 초연되었습니다. 쿠르타그의 첫 오페라 Fin de partie는 사무엘 베케트의 끝나기를 바탕으로 한 작품으로 2018년 11월 15일 라 스칼라에서 초연되었습니다.

1980년대 말부터 쿠르타그는 악기의 공간적 배치가 중요한 역할을 하는 여러 작품을 작곡했습니다. 그의 작품 *…quasi una fantasia…*는 1988년에 초연된 피아노와 앙상블을 위한 작품으로, 청중을 공간적으로 포용하는 음악의 아이디어를 탐구한 첫 번째 작품입니다.

쿠르타그는 실내악 마스터 클래스도 자주 개최하였으며, 그의 아내와 함께 콘서트에 출연했습니다. 부부는 쿠르타그의 10권으로 된 Játékok 컬렉션에서 2중 및 4중 피아노 작품을 포함하여 항상 새롭게 선택된 작품을 연주했습니다.

쿠르타그의 대부분의 음악은 Editio Musica Budapest에서 출판되었으며, 일부는 Universal Edition, Vienna 및 Boosey & Hawkes, London에서 출판되었습니다.

인식

쿠르타그는 1985년에 오피시에 드 오르드르 데 아르 에 데 레트르, 1973년에 헝가리 정부의 코슈트 상, 1996년에 오스트리아 에렌츠아이헨, 1998년에 에른스트 폰 지멘스 음악상을 포함한 많은 상을 수상했습니다. 그는 뮌헨의 바바리아 예술 아카데미와 베를린의 아카데미 데 퀸스트(둘 다 1987년부터) 회원이며, 2001년에는 미국 예술 및 문학 아카데미의 명예 회원으로 지명되었습니다. 2006년에는 그의 작품 …concertante… Op. 42로 그라웜마이어 상을 받았습니다.

2024년에는 세계 문화 유산에 대한 공헌으로 이스라엘에서 수여하는 월프 상을 받았습니다. 이 상은 “기본적으로 영감을 주고 인간적인” 기여를 인정받은 것입니다.

2014년에는 BBVA 재단의 프론티어즈 오브 지식 상에서 현대 음악 부문에서 “드문 표현의 강렬함”을 인정받아 수상했습니다. 이 상의 문구는 “그의 음악의 새로움은 그가 사용하는 재료에 있는 것이 아니라, 그 언어의 진정성과 자발성과 성찰, 형식주의와 표현 사이의 경계를 넘는 방식”이라고 합니다.

2004년에는 발터 핑크의 초청으로 라이인가우 음악 축제의 연례 작곡가 초상화에서 14번째 작곡가로 소개되었습니다. 앙상블 모던과 솔리스트들은 그의 작품 Op. 19, 31b, 17을 공연했습니다. 2006년 2월 그의 80세 생일을 맞아 부다페스트 음악 센터는 그의 고향에서 축제를 열었습니다. 같은 해, 뮌헨의 음악 축제, 비엔나 현대, 홀란드 페스티벌과 파리의 가을 축제는 쿠르타그를 위한 특별 프로그램을 마련했습니다.