Ervin Nyiregyházi

에르빈 뇌리예지 (1903년 1월 19일, 부다페스트 – 1987년 4월 8일, 로스앤젤레스)는 헝가리와 미국의 피아니스트이자 작곡가입니다. 1920년대에 여러 해설 무대에서 활동한 후, 그는 비교적 알려지지 않은 상태로 잠시 사라졌다가 1970년대에 다시 주목받았습니다. 그의 매우 독특한 연주 스타일은 프란츠 리스트와 연관된 낭만적 피아노 연주와 관련이 있다고 평가받았으며, 평론가들 사이에서 의견이 나뉘었습니다.

어린 시절과 초기 경력

6세부터 12세까지, 뇌리예지는 심리학자 게자 레베츠의 관찰을 받았으며, 이에 대한 기사가 1911년에, 책이 1916년에 출판되었습니다.[2] 그의 아버지 이그나츠는 부다페스트 왕립 오페라 합창단의 가수였으며, 매우 격려하고 배려가 깊었지만 에르빈이 12세 때 사망했습니다. 이그나츠는 아들이 만 1세 전에 노래를 시도했으며, 2세가 되기 전에는 곡들을 정확히 재현했고, 2세 때 작곡을 시작했으며, 3세 때까지 들은 거의 모든 곡을 구음으로 연주할 수 있었고, 7세 때는 어떤 음이나 화음도 식별할 수 있었다고 보고했습니다.[3] 그는 기교만큼이나 그의 음악성으로도 잘 알려져 있었습니다. 일반 지능 테스트에서는 평균보다 몇 년 높은 점수를 기록했습니다. 그의 어머니 마리아는 오페라와 심포닉 음악을 공부하지 말고 표준 피아노 레퍼토리를 공부하도록 아들을 압박했습니다. 이는 그가 가족을 위해 콘서트를 하고 돈을 벌 수 있도록 하기 위함이었습니다.[4] (후에 에르빈은 그의 어머니가 그를 성적으로 학대했다고 주장했습니다.)[5] 에르빈은 결국 어머니와 갈등을 겪었고, 그녀가 나치 강제 수용소에서 사망한 것을 기쁘게 여겼다고 표현했습니다.[6]

뇌리예지는 에르노 도흐나니와 프레드릭 라몬드에게 사사했습니다. 15세에 그는 아르투르 니키시 지휘의 베를린 필하모닉과 함께 리스트의 피아노 협주곡 A장조를 연주했습니다. 1920년 카네기 홀 데뷔는 논란이 있었습니다: 뉴욕 타임스의 리차드 올드리치는 뇌리예지의 “탁월한 기술적 능력, 강력한 팔과 손가락, 뛰어난 손놀림, 피아노 음색에 대한 훌륭한 감각”을 칭찬하면서도 “종종 변동이 심하고 오해의 소지가 있는” 해석을 비판했습니다.[7] 이브닝 포스트의 H. T. 핀크는 뇌리예지의 “독창성”을 칭찬하면서도 “위대한 작곡가들의 명백한 의도를 무시한” 점을 비판했습니다.[8] 보스턴 포스트의 올린 다운스는 뇌리예지를 “현상적인 연주자”로 묘사하며 “진실성, 확신, 신뢰의 백열”을 가지고 있다고 했습니다.[9] 1935년 오토 클렘페러에게 쓴 편지에서 아놀드 쇤베르크는 뇌리예지에 대해 다음과 같이 언급했습니다:

“정말 특별한 피아니스트처럼 보입니다. 처음에는 큰 저항을 극복해야 했습니다. 드. 호프만과 모리스 잠의 설명 덕분에 매우 회의적이었습니다. 그러나 이렇게 연주하는 피아니스트를 전에 들어본 적이 없습니다… 첫째, 그는 당신과 제가 추구하는 스타일로 연주하지 않습니다. 제가 그에 대해 그러한 기준으로 판단하지 않았듯이, 당신이 그를 들을 때에도 원칙적인 문제를 무시하고 저와 똑같이 될 것입니다. 그의 연주에서 듣는 것은 표현의 오래된 의미에서의 표현일 뿐입니다; 하지만 이런 표현의 힘은 전에 들어본 적이 없습니다. 당신은 그의 템포에 대해 저와 같은 반응을 보일 것입니다. 그는 종종 형식보다 뚜렷한 대비를 우선시하는 것 같고, 형식이 잃어버리는 듯 보입니다. 하지만 그의 음악은 그 나름대로 형식을 되찾고, 의미를 부여하며, 자체의 경계를 확립합니다. 그는 피아노에서 들려주는 소리는 전례가 없으며, 적어도 제가 들어본 적이 없습니다. 그는 이러한 새로운 소리를 어떻게 만들어내는지 모르는 것 같습니다 – 그러나 그는 지성 있는 사람처럼 보이고 단순한 꿈꾸는 사람이 아닙니다. 그리고 그러한 음색의 풍부함은 거칠어지지 않고 얻어진 것입니다. 저에게는, 아마도 당신에게도, 너무 많은 풍부함일 수 있지만, 전체적으로 보면 믿기 어려운 새로움과 설득력을 보여줍니다. 그리고 무엇보다도 그는 아직 [즉 33세] 젊어서, 앞으로 여러 발전 단계를 거쳐 큰 일이 일어날 가능성이 있습니다… 그가 연주하는 것과 그 연주 방식이 놀랍습니다. 그 연주가 어렵거나 기술적이라는 느낌이 전혀 들지 않습니다 – 그것은 단순히 아이디어를 실현하는 의지의 힘입니다. – 보세요, 저는 거의 시적이 되어가고 있습니다.”[10]

알려지지 않게 된 경과와 재출현

1925년에 뇌리예지는 그의 콘서트 매니저 R. E. 존스턴을 상대로 소송을 제기했습니다. 그는 가수와 악기 연주자들이 그를 하위 예술가로 취급하고 있다고 주장했으나 패소했습니다. 이후 그는 콘서트 일을 찾는 데 어려움을 겪었습니다. 또한, 뇌리예지는 다른 피아니스트와 비교되는 것을 두려워하며, 표준 레퍼토리를 연주하기를 꺼리고 자신의 오케스트라와 오페라 작품의 편곡을 선호했습니다. 쇤베르크의 편지 시점에서 뇌리예지의 경력은 사실상 끝난 것으로 보였습니다.

뇌리예지는 열 번 결혼했습니다. 첫 번째 아내는 그를 칼로 공격했다고 알려져 있으며, 이는 복잡하고 공론화된 이혼으로 이어졌습니다. 편안한 환경에서 태어났음에도 (어머니는 하인이 그의 신발을 묶고 손으로 먹여 주기를 고집했음), 그는 삶의 대부분을 빈곤 속에서 보냈으며, 때때로 지하철에서 자야 했습니다.

1928년, 뇌리예지는 로스앤젤레스로 이주하여 영화 스튜디오에서 일했습니다. 처음에는 영화 점수의 피아노 축소판을 연주했고, 후에는 손 대역으로 활동했습니다. 그의 손이 A Song to Remember와 Song of Love 등에서 피아노를 연주하는 모습이 담겨 있습니다.[11] 그는 벨라 루고시와 글로리아 스완슨 등과 친구가 되었으나, 그의 사무를 관리하지 못해 재정 위기와 비정상적인 경력 결정으로 이어졌습니다. 1930년대에는 Works Progress Administration 프로젝트의 일환으로 피아노를 연주했습니다[어디?]. 가장 독특한 출연은 아마도 1946년의 리사이틀[어디?]일 것이며, 그는 “Mr. X”로 소개되었고 검은 실크 후드를 착용하고 연주했습니다. 몇몇 청중은 그의 독특한 음색으로 뇌리예지를 식별할 수 있었습니다.[12] 그는 가끔 연주를 계속했으나, 대략 40년 동안 피아노를 소유하지 않았습니다.

1972년과 1973년에 몇몇 공개 출연이 있었고, 1974년과 1978년에 국제 피아노 아카이브와 포드 재단의 주관으로 스튜디오 녹음이 이루어졌습니다. 이 녹음들은 1977년에서 1979년 사이에 Desmar과 Columbia Masterworks 레이블에서 발매되어, 잠시 뇌리예지를 다시 대중의 시선에 올려놓았습니다.[13] 모든 리스트 작품으로 구성된 더블 앨범은 Stereo Review의 1978년 올해의 앨범 상을 수상했습니다.[14]

녹음에 대한 평론은 극명하게 나뉘었으며, 일부는 19세기 피아니스트의 진정성을 듣는다고 주장했습니다 (하로이드 C. 쇼른버그는 “일부 평론가들은 프란츠 리스트가 환생했는지 궁금해 한다”고 썼습니다[15]). 다른 이들은 뇌리예지의 “믿을 수 없을 정도로 조잡한” 기법, “우스꽝스러운 아마추어적인” 포르티시모 연주,[16] “빙판 같은 템포와 현대 연주 스타일과의 완전한 단절”을 비난했습니다. 그러나 낭만적 부흥론자들은 열광했습니다.[17] 1978년에는 카네기 홀에서 콘서트 제안을 받았으나 거절했습니다. 1980년과 1982년 일본에서의 리사이틀은 그의 마지막 공개 출연이었습니다.

뇌리예지는 또한 리스트를 연상시키는 낭만적 스타일의 작곡가로도 유명했습니다. 사건들은 그를 작곡하게 만들었으며, 그의 작품 제목으로는 Goetz Versus the Punks, It’s Nice to be Soused, Shotgun Wedding, Vanishing Hope 등이 있습니다. 그의 작품 중 일부만이 출판되거나 연주되었습니다.[18]

사망과 장례

에르빈 뇌리예지는 1987년 대장암으로 사망했습니다. 그는 캘리포니아 글렌데일의 포레스트 론 메모리얼 파크에 묻혔습니다.

녹음

뇌리예지의 몇몇 녹음, 라이브 공연을 포함한 것들은 VAI, Music and Arts, Sonetto Classics 레이블에서 CD로 발매되었습니다.