프리츠 라이너 (Fritz Reiner)

전기 프리드리히 마르틴 라이너 (헝가리어: 라이너 프리츠; 1888년 12월 19일 – 1963년 11월 15일)는 20세기의 미국 오페라 및 심포닉 음악 지휘자입니다. 헝가리에서 태어나 교육을 받았으며, 1922년 미국으로 이주하여 여러 오케스트라와 함께 지휘자로서 두각을 나타냈습니다. 1950년대와 1960년대 초 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독으로서 그의 경력의 정점을 찍었습니다.

라이너는 오스트리아-헝가리 부다페스트에서 세속 유대인 가정에서 태어났습니다. 초기에는 아버지의 권유로 법학을 공부했으나, 대신 프란츠 리스트 음악원에서 피아노, 피아노 교육학 및 작곡을 전공하기로 결정했습니다. 1903년부터 1905년까지 이슈트반 토만에게 피아노를 배웠고, 1905년부터 1908년까지 한스 케슬러의 작곡 클래스를 수료했습니다. 1907년부터 1909년까지는 칼만 초반에게 피아노 교육학을 배우며, 마지막 두 해 동안에는 젊은 벨라 바르톡에게 피아노를 배웠습니다.

부다페스트와 드레스덴의 오페라 하우스에서 초기 경력을 쌓은 후 (1914년 6월부터 1921년 11월까지), 리하르트 슈트라우스와 밀접하게 작업한 그는 1922년에 미국으로 이주하여 신시내티 심포니 오케스트라의 주지휘자 직을 맡았습니다. 그는 이 직위를 1931년까지 유지했으며, 1928년에 미국 시민권을 취득한 후 필라델피아의 커티스 음악원에서 가르치기 시작했습니다. 그의 제자 중에는 레너드 번스타인, 루카스 포스, 맥스 고버먼, 보리스 골도프스키, 월터 헨들, 실반 레빈, 헨리 메이저, 하워드 미첼, 빈센트 퍼시체티, 에즈라 라클린, 니노 로타, 펠릭스 슬랫킨, 휴고 바이스갈 등이 있습니다. 그는 작곡가 새뮤얼 바버를 자신의 수업에서 퇴학시켰습니다. 1941년에는 커티스에서의 교수직을 사임했습니다.

그는 1938년부터 1948년까지 피츠버그 심포니 오케스트라를 지휘하며 콜롬비아 레코드와 몇몇 녹음을 했습니다. 그 후 메트로폴리탄 오페라에서 몇 년간 활동하며, 1949년에는 리하르트 슈트라우스의 살로메의 역사적인 프로덕션을 지휘하였고, 불가리아 소프라노 류바 웰리치가 주인공 역할을 맡았습니다. 1951년에는 스트라빈스키의 라크의 진전의 미국 초연을 지휘했습니다.

그는 또한 1952년 메트로폴리탄 오페라에서 비제의 카르멘의 유명한 프로덕션을 지휘하고 녹음했습니다. 이 프로덕션은 그 해에 폐쇄 회로 텔레비전으로 방송되었습니다. 사망 당시 (1963년 11월) 그는 메트의 새로운 프로덕션인 바그너의 신들의 황혼을 준비하고 있었습니다.

1947년, 라이너는 영화 카네기 홀에 출연하여 뉴욕 필하모닉을 지휘하며 야샤 하이페츠와 함께 차이코프스키의 바이올린 협주곡 첫 악장의 축약판을 연주했습니다. 10년 후, 하이페츠와 라이너는 RCA 빅터를 위해 시카고에서 차이코프스키 협주곡 전체를 스테레오로 녹음했습니다.

라이너의 음악 활동은 신시내티에 도착한 이후로 대부분 미국에 집중되어 있었지만, 제2차 세계 대전 이후에는 유럽 활동을 늘리기 시작했습니다. 1953년 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독이 되었을 때 그는 국제적으로 인정받았습니다.

시카고에서 보낸 10년은 그의 경력의 정점으로 여겨지며, 1954년부터 1963년까지 시카고 오케스트라 홀에서 RCA 빅터를 위해 만든 많은 녹음으로 가장 잘 기억됩니다. 첫 녹음 중 하나는 1954년 3월 6일 리하르트 슈트라우스의 영웅의 생애였으며, RCA의 첫 스테레오 녹음 중 하나였습니다. 그의 마지막 시카고 콘서트는 1963년 봄에 진행되었습니다.

그의 마지막 녹음 중 하나는 1962년 10월 런던 킹스웨이 홀에서 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 녹음한 브람스의 교향곡 제4번의 연주로, 특별한 리더스 다이제스트 박스 세트로 발매되었습니다. 이 녹음은 후에 LP로 Quintessence에서, CD로 Chesky에서 재발매되었습니다.

1963년 9월 13일과 16일, 라이너는 뉴욕 음악가들과 함께 하이든의 교향곡 제101번 D장조를 지휘했고, 9월 18일과 20일에는 하이든의 교향곡 제95번 C단조 세션을 진행했습니다.

그는 또한 1953-54년 시카고 WGN-TV에서 시카고 심포니의 멤버들과 함께 방송된 시리즈에 출연하였으며, 이후 ‘Music From Chicago’라는 국가적으로 방송된 프로그램 시리즈에도 출연했습니다. 이러한 공연 중 일부는 DVD로 발매되었습니다. 비디오에서는 그의 엄격하고 훈련된 태도가 분명히 나타나지만, 곡이 끝난 후 라이너는 관객을 향해 미소를 지으며 인사했습니다.

개인 생활 라이너는 세 번 결혼하였으며 (그 중 한 명은 에텔카 게르스터의 딸), 세 딸이 있었습니다. 그는 1960년 10월 심장마비 이후 건강이 악화되었습니다. 1963년 11월 11일, 메트로폴리탄 오페라에서 신들의 황혼의 공연을 준비하던 중 기관지염에 걸렸고, 이는 폐렴으로 발전했습니다. 그는 1963년 11월 15일 뉴욕의 마운트 시나이 병원에서 74세의 나이로 세상을 떠났습니다.

레퍼토리와 스타일 라이너는 리하르트 슈트라우스와 바르톡의 해석으로 특히 주목받았으며, 현대 음악 취향으로 자주 여겨졌습니다. 그는 동료인 조셉 시게티와 함께 바르톡의 관현악을 위한 협주곡의 작곡을 세르게이 쿠세비츠키에게 의뢰하도록 설득했습니다. 실제로 그는 매우 폭넓은 레퍼토리를 가졌으며, 모차르트의 음악을 가장 높이 평가했습니다.

라이너의 지휘 기술은 아서 니키시히와 아르투로 토스카니니의 방식으로 정확성과 경제성으로 주목받았습니다. 그는 일반적으로 매우 작은 제스처를 사용했으며, 그의 지휘봉 끝에서 표시되는 비트는 우표 크기에 맞출 수 있었던 것으로 알려져 있습니다. 그러나 연주자들의 관점에서는 매우 표현력이 풍부했습니다.

그가 이끌었던 오케스트라는 놀라운 풍부함, 밝기, 그리고 선명한 질감을 자아냈습니다. 이고르 스트라빈스키는 라이너 지휘 하의 시카고 심포니를 “세계에서 가장 정확하고 유연한 오케스트라”라고 칭찬했습니다. 이는 종종 개인적으로 학대하는 전술로 이루어진 경우가 많았으며, Kenneth Morgan은 2005년 라이너에 관한 전기에서 이를 문서화하였습니다. 시카고의 음악가들은 라이너의 권위적 방법에 대해 이야기했으며, 트럼펫 연주자 아돌프 헤르세스는 NPR에 라이너가 자주 그와 다른 음악가들을 시험했다고 말했습니다.